Pour poursuivre notre exploration des représentations et pratiques professionnelles autour du faire atelier en éducation et en formation, la quatrième séance du séminaire « Didactiques des langues et arts : pourquoi/comment faire atelier ? » (Université Marie et Louis Pasteur, CRIT, Besançon, année universitaire 2024-2025) est orchestrée par notre intervenante invitée, Gaëlle Karcher1, autour de sa proposition « Chœur, Corps et Voix : le jeu choral pour (mieux) dire un texte »2.
Dans sa double perspective d’enseignante de français langue étrangère (désormais Fle) mais aussi de formatrice d’enseignants, Gaëlle Karcher (désormais GK) explore les manières de « délier les langues » visant à faciliter l’appropriation de l’oralité du français, langue étrangère pour ses apprenants : « Le travail choral pour dire un texte ouvre des possibles, creuse l’espace sensible et sonore de la langue. Le chœur porte chaque voix dans un ensemble et autorise une hétérogénéité des paroles. Le chœur porte aussi les corps et leur expressivité pour “être et faire ensemble” » (cf. extrait résumé de l’intervention dans le programme du séminaire). Il vise à « progresser seul et avec les autres ».
Le groupe de participants de ce quatrième atelier est composé d’étudiants de licence et master 1 et 2 du département de FLE de l’UMLP et de l’Université Lyon 2, d’enseignantes du Centre de linguistique appliquée (CLA) et d’anglais au centre Polyglotte de notre université, d’enseignants-chercheurs en sciences du langage, sciences de l’information et de la communication, sciences de l’éducation et civilisation (anglaise, germanique, hispanophone) à l’UMLP ainsi qu’à l’INSPE, d’enseignants du premier et second degré (musique, UPE2A)…
GK a conçu son atelier en trois temps : une contextualisation (Qu’est-ce que le jeu choral ?) d’une durée d’environ 30 minutes ; une expérimentation avec des textes supports (environ 1h30) ; puis un retour didactique collectif par les participants sur ce travail choral, agrémenté d’extraits des carnets de bord réalisés par ses apprenants de Fle dans le cadre de l’atelier théâtre du Centre Universitaire d’Études Françaises (CUEF) de l’Université Grenoble Alpes (UGA) (45 minutes).

Le jeu choral ?
Le travail choral est mené dans un atelier théâtre (24h, 12 séances) que GK anime depuis plusieurs années dans le cadre du programme semestriel du cours de langue et culture du CUEF. Le groupe d’étudiants inscrits est volontaire, de niveau B1- B2 et constitué de 25 personnes maximum. A la fin du semestre, une représentation est proposée à l’auditorium de l’UGA.
Pour GK, « le travail choral, c’est être, faire et respirer ensemble », c’est aussi « respirer cette langue et mieux la dire ». Les séances démarrent toujours par des échauffements du corps, de la voix, de l’écoute. Puis se poursuivent avec des exercices d’expressions orales, d’articulation projetée. Enfin elles sont finalement closes par un travail collectif et créatif sur le ou les textes proposés, par des improvisations, des mises en voix et en espace. GK évoque le déploiement d’un travail sensible et collectif (« une intelligence du collectif »). La partition chorale demande un engagement physique. Chacun doit trouver sa place dans le groupe et un rôle à y jouer. Elle demande également de rechercher des textes, notamment puisés dans le répertoire contemporain pour la jeunesse, qui peuvent se déployer à plusieurs voix.
Les textes choisis répondent des contraintes nécessaires. Ils doivent être : Accessibles. Denses. Courts. Coupables. Contemporains. Quelques textes sont évoqués, issus du répertoire poétique ou théâtral de GK : ceux de Wajdi Mouawad, de Guillaume Poix (Fondre, 2022), de Pauline Noblecourt (Fantaisies pour téléphones portables, 2023)…
Haut les chœurs
Un temps de préparation du chœur et d’échauffement est proposé à partir du dire et du lire : travailler la diction (cf. phonie/graphie en FLE), pour entendre d’abord l’oralité du texte, avant de le lire. Travailler la prosodie et le souffle du texte. Appréhender les lettres muettes, les enchainements, les liaisons.

Trois textes-supports sont soigneusement choisis par GK pour notre atelier qui soutiennent l’expérimentation du travail choral par le collectif présent : Simon Grangeat, Colèriennes, Colèriens (texte non publié); Sylvain Levey, Cent culottes et sans papiers (Editions Théâtrales Jeunesse, 2010) ; Pierre Soletti, Je t’aime, c’est décidé (Editions Les Venterniers, 2023).
Le texte de P. Soletti (Chant du monde) donne lieu à un travail choral joyeux et permet d’expliciter la démarche et les objectifs recherchés :
je t’aime de stupeur & d’éboulis je t’aime d’étonnements je t’aime la chair & les séquelles je t’aime entier je t’aime entière je t’aime humanité qui s’essouffle je t’aime de rester sur ta chaise je t’aime quand tu te lèveras je t’aime travailleur émérite je t’aime paresseux chronique je t’aime mes morts par milliers je t’aime mes millions de disparus je t’aime & je crève en même temps je t’aime potence je t’aime gibier je t’aime je t’aime à en crever je t’aime légende intime pour la démesure de tes rêves que l’on taille je t’aime pauv’ con je t’aime en long & de travers je t’aime aussi dans la misère indien décimé de toute part de toute époque & de tous lieux je t’aime je t’aime c’est décidé je t’aime mon père ouvrier je t’aime esclave de ma peau noire je t’aime ma mère des passions je t’aime mes frères je t’aime ma sœur je t’aime je t’aime pour l’ivresse absolue de t’avoir vue la première fois je t’aime de rage je t’aime joie je t’aime espoir dans le grenier du dégoût je t’aime dans la fureur tout en bas je t’aime gros con du front national je t’aime en couleur je t’aime en noir je t’aime rouge je t’aime blanc je t’aime comme rarement je t’aime en chair je t’aime en os je t’aime poussière qui voyage je t’aime frontière je te déteste je t’aime en vers & contre tout je t’aime assise je t’aime debout je t’aime fusillée des nuages je t’aime sous les pavés d’orage je t’aime au cœur des solitudes je t’aime chimères éventrées du destin dans la soute de tes espérances crues je t’aime humanité qui s’essouffle je t’aime humanité je t’aime je t’aime dans les coins les recoins les bas-fonds les injonctions je t’aime un soupir à la main je t’aime animée je t’aime immobile je t’aime cotée en bourse je t’aime à poil sous la grande ourse je t’aime un pied dans la rigole je t’aime en plein cœur des naufrages je t’aime à terre ou à la nage je t’aime dans les tranchées dans la boue je t’aime debout à genoux je t’aime aller je t’aime retour je t’aime amour je t’aime dans les coins les recoins je t’aime sans créances sans retenue je t’aime sans acompte sans compter je t’aime

Témoignages d’étudiant.e.s de master 1 Fle : post-atelier théâtre choral
Notre programmation d’interventions dans le cadre du séminaire « Didactique des langues et arts : pourquoi/comment faire atelier ? » a pour ambition de contribuer à la formation de nos étudiants de licence 3 et de master Fle en offrant un cadre différent et complémentaire de celui de la salle de cours. Ces interventions invitées s’articulent par ailleurs plus spécifiquement à une Unité d’Enseignement semestrielle du parcours 1 du master 1 (Didactique du FLE-FLS et éducation plurilingue) portant sur Arts et littérature en didactique du français et subdivisée en deux enseignements : Arts et apprentissage des langues (que j’assure) et Didactique de la littérature (assuré par mon collègue Olivier Mouginot).
Les témoignages qui suivent sont rédigés par quelques-uns de nos étudiants ayant participé à l’atelier. Ils portent à la fois sur le vécu expérientiel de l’atelier en tant qu’individu et sur leurs projections en tant que futurs enseignants.
J’aime regarder des pièces de théâtre, mais j’ai toujours été dans le rôle du spectateur. Rien que l’idée de jouer me rend très mal à l’aise. Même lire une seule phrase à voix haute me semblait inconfortable au début. Alors, devoir le faire en français, qui n’est même pas ma langue maternelle, et en plus devant des professeurs… j’avais presque envie de rentrer chez moi (un peu d’exagération, bien sûr). Cependant, au fil du temps de l’atelier, en bougeant mon corps et en libérant de l’énergie, j’ai commencé à me détendre, et il m’a été de plus en plus facile de parler à voix haute. J’ai appris le français après mon arrivée en France, et je me demande si suivre ce genre de cours dès le début aurait réduit mon stress à l’oral. Mais, en même temps, j’aurais peut-être abandonné parce que cela m’aurait semblé trop inconfortable. Je pense que pour ce type de cours, il est essentiel de trouver un moyen d’encourager la participation des élèves qui sont particulièrement timides. Créer une atmosphère où l’on se sent en sécurité et à l’aise est sans doute un point clé. M., étudiante coréenne, master 1 Fle.
Il est vrai qu’au départ, j’ai trouvé cette activité un peu gênante, je ne me sentais pas à l’aise car j’étais entourée de plusieurs personnes que je ne connaissais pas. Cependant, je trouve que cette sensation s’est rapidement estompée car nous faisions tous la même chose, nous formions un groupe, nous étions unis. Même lorsque nous nous sommes séparés en trois groupes distincts, je me sentais toujours lié aux autres. G., master 1 Fle.
J’ai trouvé ce séminaire très intéressant et enrichissant. Le travail de chœur que propose Gaëlle Karcher, permet de découvrir et de rendre vivante une œuvre littéraire contemporaine à travers un grand travail d’équipe. Le groupe se construit rapidement, et après un échauffement qui m’a personnellement interrogé sur ce que nous allions faire, je me suis rendu compte que chaque participant jouait le jeu, ce qui m’a permis de me sentir en sécurité et à l’aise lorsqu’est venu le moment de prendre la parole. J’ai apprécié l’implication de Gaëlle dans ses activités, on sent qu’elle aime ce qu’elle fait et elle parvient à nous entraîner dans ce chœur sans difficulté. C’est drôle, c’est vivant, et on s’y sent à l’aise. Cet atelier m’a permis de voir une manière de travail sur le sujet de l’oral avec des étudiants internationaux. Cela m’a fait réaliser que lorsque l’on est impliqué dans son rôle de médiateur et que l’on montre de l’intérêt, on peut convaincre tout un groupe de nous suivre et réussir à les faire travailler à l’oral, malgré les difficultés que cela implique. J., master 1 Fle.
C’est un séminaire auquel j’ai pris beaucoup de plaisir à participer et que j’appréhendais en premier lieu lorsque j’ai appris qu’il impliquait que l’on devait se mouvoir, prendre la parole. Tout s’est bien déroulé en ce qui me concerne, bien que pouvant me retrouver assez embarrassé en public. Les activités proposées ne m’étaient pas étrangères ayant fait du théâtre pendant trois ans durant mes années collège. Mettre son corps et sa voix à l’ouvrage du chœur tous.tes dans une catharsis est la façon dont j’ai ressenti cette expérience. J’ai aimé l’idée de groupe n’ayant pas l’occasion de côtoyer beaucoup de personnes en dehors de l’université dans ma vie personnelle, j’ai trouvé super l’idée de partager cette expérience avec des personnes que je ne connaissais pas et cela ne m’a finalement pas plus dérangé que ça. Je me suis amusé dans la plupart des activités, celle que j’ai sans doute le moins apprécié était la dernière lorsque nous étions séparés en plusieurs groupes pour former trois chœurs, je n’y ai pas trouvé de plus-value par rapport aux autres. Les explications contextuelles du début étaient de bienvenues, elles ne se sont pas éternisées ce qui était agréable. J’ai également trouvé sympathique le temps d’échange à la fin, bien qu’un peu court et il consistait surtout en la restitution de nos points de vue et sentiments à l’instant, sans que l’on ait véritablement pu échanger entre nous. Je réitère mon commentaire fait durant ce moment-là, c’était un instant très thérapeutique. Cela était peut-être lié à la présence minimale de parole durant l’expérience, nous qui nous nous contentions de nous mouvoir, nous arrêter et d’écouter les autres. Je ne sais honnêtement pas encore comment j’organiserai des activités similaires dans ma classe si j’ai la chance d’enseigner après la formation, cela est entrain de murir dans mon esprit. Gaëlle Karcher semblait passionnée par ce qu’elle proposait, j’aspire à proposer des choses sous un format différent mais qui nécessite que je me creuse plus les méninges afin de pallier mon manque de créativité naturel. J’ai toujours pensé (et pense toujours) que notre corps est quelque chose qui nous limite, nous emprisonne, mais j’imagine qu’on peut l’utiliser de façon plus originale même à des fins pédagogiques, j’y réfléchirai clairement en vue de cours à donner. M., master 1 FLE, P1.
Au début du séminaire, je me sentais un peu timide. Je me demandais ce qui m’attendait et craignais de devoir prendre la parole devant un groupe où je ne connaissais presque personne, à l’exception de mes camarades de classe. Cependant, l’intervenante a su créer une atmosphère chaleureuse. Effectuer les exercices ensemble plutôt que les effectuer seule était beaucoup plus rassurant et amusant. J’ai vraiment beaucoup apprécié cette expérience, nous avons beaucoup ri, et il y avait cette idée d’échange libre où l’on pouvait prendre la parole sans jugement. L’atelier m’a apporté plusieurs éléments concernant les pratiques pédagogiques. Le fait de travailler en groupe aide les apprenants à surmonter leur peur de prendre la parole, car ils ne sont jamais seuls face au public. Tout le monde effectue les mêmes tâches/exercices, ce qui encourage les élèves à prendre la parole en créant un climat de confiance. De plus, les ateliers proposés permettent de travailler la gestuelle, l’intonation et les émotions, ce qui favorise l’apprentissage de la langue. Les activités se déroulent dans un cadre ludique où l’erreur n’est pas pénalisante ou est un motif de frein à l’apprentissage. Grâce à cet atelier, j’ai pu comprendre comment intégrer ces pratiques théâtrales pour favoriser l’apprentissage de la langue, tout en s’amusant et instaurant un climat confiance chez les élèves. Il., master 1 Fle.
L’atelier sur le jeu choral était une expérience unique pour moi. Je n’ai jamais participé à un atelier de ce style et si je suis à 100 % honnête, si j’avais le choix, je n’y participerais pas une deuxième fois. En tant qu’une étudiante étrangère, je me sentais un peu mal à l’aise à participer dans le cadre d’un groupe qui était composé majoritairement de Français et de professeurs de français en plus. Surtout parce que le théâtre n’est pas une activité que j’aime. Néanmoins, je vois comment ce type de cours peut être bénéfique pour les étudiants de Fle qui y participent à long terme, volontairement et sont tous au même niveau. Je pense que dans ces conditions, il y a vraiment l’occasion de créer quelque chose ensemble et de sentir l’appartenance au groupe. L., étudiante Erasmus slovaque, master 1 Fle.
NT
- Après un détour de quelques années à Montréal, Paris et Hanoï, Gaëlle Karcher a intégré l’Université Grenoble Alpes en 2007 où elle enseigne le Fle auprès des étudiants internationaux, intervient en didactique des langues auprès des étudiants en master et anime régulièrement des formations pédagogiques pour les enseignants. Spécialisée à son arrivée dans les questions de l’évaluation, de la didactique de la littérature en Fle, elle s’intéresse de plus en plus à la corp-oralité dans l’enseignement-apprentissage d’une langue étrangère. Titulaire de la certification théâtre de l’Éducation Nationale, formée à la lecture scénarisée, au jeu clownesque et au jeu dramatique, elle dirige les ateliers théâtre du CUEF depuis 15 ans et forme les enseignants de Fle à une approche sensible de la littérature, à la mise en voix des textes poétiques, à une correction phonétique en mouvement et au travail choral. ↩︎
- « Comment délier les langues quand on veut progresser dans l’oralité d’une langue étrangère ? Le travail choral pour dire un texte ouvre des possibles, creuse l’espace sensible et sonore de la langue. Le chœur porte chaque voix dans un ensemble et autorise une hétérogénéité des paroles. Le chœur porte aussi les corps et leur expressivité pour « être et faire ensemble ». Et c’est dans cette force collective que chacun peut oser dire. Dans cet atelier, je parlerai de ce travail choral que je mène auprès de mes étudiants depuis des années et qui constitue aujourd’hui une matière à formaliser pour ma prochaine recherche. Et j’inviterai aussi les participants à goûter à ce jeu choral pour dire ensemble (mais pas forcément en même temps) un texte, jouer avec le rythme et les silences, mettre en bouche et en corps les mots pour mieux les faire entendre. » (extrait du programme du sommaire) ↩︎
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Jean-François Rivière (24 avril 2025). CR. atelier théâtre choral avec Gaëlle karcher. séminaire faire atelier. 23/01/2025. faire atelier. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13swu
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